EL TIEMPO SE ARRASTRA EN SU MEZQUINO PASO
(Film "CIGARROS")
viernes, diciembre 28, 2007
lunes, marzo 19, 2007
sábado, marzo 17, 2007
domingo, febrero 18, 2007
sábado, febrero 17, 2007
viernes, febrero 16, 2007
miércoles, febrero 14, 2007
martes, febrero 13, 2007
lunes, febrero 12, 2007
SEMANA CUCCHI
"La piedra de la inteligencia", 1996
Cucchi, Enzo
Morro d'Alba, 1950
Pintor italiano.
De formación autodidacta es uno de los artistas más representativos de la transvanguardia. Pinta sobre lienzos monumentales paisajes oscuros y esquemáticos, de amenazantes atmósferas y personajes en donde vemos la huella del último Malevitch.
Hacia 1985 pinta obsesivamente vistas de ciudades-cementerios, de trazos delicados o enteramente ennegrecidos con hierro y resina, de donde emergen gotas, cráneos y óvulos fecundados que recuerdan a las pinturas negras de Goya. Achile Bonito Oliva, su principal mentor, afirma a propósito de su obra que "radicaliza la práctica pictórica considerando el cuadro como instrumento y no como fin".
La pintura se convierte en un proceso de agregación de distintos elementos, figurativos y abstractos, mentales y orgánicos, explícitos y alusivos, combinados entre sí sin solución de continuidad. Materia pictórica y extrapictórica se entrecruzan en la superficie del cuadro.
Todo responde a una dinámica, a un movimiento imparable que arrastra figuras pintadas y líneas de color más allá de cualquier ley de gravedad."
domingo, febrero 11, 2007
sábado, febrero 10, 2007
jueves, febrero 08, 2007
miércoles, febrero 07, 2007
martes, febrero 06, 2007
lunes, febrero 05, 2007
domingo, febrero 04, 2007
jueves, febrero 01, 2007
miércoles, enero 31, 2007
martes, enero 30, 2007
lunes, enero 29, 2007
SEMANA MAX ERNST
Nacido en Brühl, en 1909 ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la I Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz), más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la II Guerra Mundial, en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.
En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz), más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la II Guerra Mundial, en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.
En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
sábado, enero 27, 2007
SEMANA ADAMI
Valerio Adami (Bologna, 17 marzo 1935) è un pittore italiano.
Partito da una pittura espressionista influenzata dall'opera di Francis Bacon e poi da una pittura astratto - gestuale, si pose successivamente il problema del recupero della figurazione risolta, secondo i moduli della Pop Art americana e in particolare di Roy Lichtenstein, sviluppando una sorta di racconto a fumetti fantastico e ironico dove in interni spersonalizzati si dispongono oggetti banali, assunti come simboli, anche sessuali, della modernità.
Lo stile si distingue nell'uso di una materia cromatica in stesure piatte, liscie e continue, dentro le nette recinzioni nere del disegno.
viernes, enero 26, 2007
jueves, enero 25, 2007
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lunes, enero 22, 2007
viernes, enero 19, 2007
SEMANA ARCIMBOLDO
Representa al emperador Rodolfo II con todo tipo de frutas y verduras. Arcimboldo paraleliza al emperador con la divinidad romana de la Flora y la naturaleza.
jueves, enero 18, 2007
SEMANA ARCIMBOLDO
La serie de los elementos (aire, agua, tierra y fuego), compuestas por objetos alegóricos a cada elemento. En el aire, toda una serie de aves de distinto porte configuran el retrato. En el agua encuentras peces, corales, crustáceos, moluscos y perlas. El fuego aparece con cañones, trabucos, rescoldos... ¿has visto un candil?, ¿y dos velas?, ¿y una mecha y cerillas?. En la tierra son los animales terrestres los que se muestran; venados, león, cordero, caballo, simio, jabalí, elefante, conejo, etc.
miércoles, enero 17, 2007
martes, enero 16, 2007
SEMANA ARCIMBOLDO
Giuseppe Arcimboldo
(Milán, 1527 – Praga, 1593)
Pintor italiano del siglo XVI, conocido por sus retratos caricaturescos donde construía el semblante humano mediante flores, frutas, verduras y animales.
Su padre trabajaba como pintor en la Catedral de Milán y muy pronto lo acompañó en el diseño de vitrales y en la tapicería. Se educó en su ciudad natal y trabajó como proveedor de cartones para las vidrieras de la catedral milanesa. Estudió los grabados alemanes del último gótico y los dibujos de Leonardo da Vinci.
Giuseppe Arcimboldo fue el pintor de la corte de Praga, permaneció allí desde 1562 al servicio del emperador Fernando I y de Maximiliano II que en 1565 le nombró su pintor de corte de 1562 a 1682, volviendo después a su ciudad natal.
En el siglo XX tiene una gran acogida puesto que parecen sus retratos precursores del surrealismo, sin embargo sus pinturas fueron muy imitadas en su época a pesar de que parte de la población las consideraba de mal gusto.
(Milán, 1527 – Praga, 1593)
Pintor italiano del siglo XVI, conocido por sus retratos caricaturescos donde construía el semblante humano mediante flores, frutas, verduras y animales.
Su padre trabajaba como pintor en la Catedral de Milán y muy pronto lo acompañó en el diseño de vitrales y en la tapicería. Se educó en su ciudad natal y trabajó como proveedor de cartones para las vidrieras de la catedral milanesa. Estudió los grabados alemanes del último gótico y los dibujos de Leonardo da Vinci.
Giuseppe Arcimboldo fue el pintor de la corte de Praga, permaneció allí desde 1562 al servicio del emperador Fernando I y de Maximiliano II que en 1565 le nombró su pintor de corte de 1562 a 1682, volviendo después a su ciudad natal.
En el siglo XX tiene una gran acogida puesto que parecen sus retratos precursores del surrealismo, sin embargo sus pinturas fueron muy imitadas en su época a pesar de que parte de la población las consideraba de mal gusto.
lunes, enero 15, 2007
domingo, enero 14, 2007
sábado, enero 13, 2007
SEMANA MAGRITTE
La salida del no ver hacia lo que siempre está allí en un despojado mostrarse es un actitud constante en el arte de Magritte.
Actitud que es simbolizada, de manera profética, por sus andanzas infantiles.
Los juegos del pintor belga en el cementerio prefiguraban su futuro oficio: darle visibilidad artística a lo visible muchas veces no percibido.
Una acción que debe ser pensada en su exacta significación.
En el arte surrealista de Magritte, el destino del pincel no es expresar algo anteriormente velado. No puede exteriorizarse lo escondido o replegado sobre sí, porque no hay nada oculto. Todo está ahí, mostrándose.
La realidad no se recluye en cámaras subterráneas, en trasfondos disimulados, en reversos imperceptibles.
Lo real es lo que existe en un continuo mostrarse.
La apariencia no oculta la esencia. La esencia siempre aparece.
www.antroposmoderno.com
Actitud que es simbolizada, de manera profética, por sus andanzas infantiles.
Los juegos del pintor belga en el cementerio prefiguraban su futuro oficio: darle visibilidad artística a lo visible muchas veces no percibido.
Una acción que debe ser pensada en su exacta significación.
En el arte surrealista de Magritte, el destino del pincel no es expresar algo anteriormente velado. No puede exteriorizarse lo escondido o replegado sobre sí, porque no hay nada oculto. Todo está ahí, mostrándose.
La realidad no se recluye en cámaras subterráneas, en trasfondos disimulados, en reversos imperceptibles.
Lo real es lo que existe en un continuo mostrarse.
La apariencia no oculta la esencia. La esencia siempre aparece.
www.antroposmoderno.com
viernes, enero 12, 2007
jueves, enero 11, 2007
miércoles, enero 10, 2007
martes, enero 09, 2007
SEMANA MAGRITTE
René Magritte nació en 1898 en Lessines, Bélgica, y murio en 1967. Su genio ejerció una innegable influencia en el horizoto artístico del siglo XX. Su estética posee una fuerte impronta surrealista. Pero su aporte a la corriente iniciada por André Breton tuvos rasgos propios.
Magritte intentó despertar la atención respecto a las cosas visibles y su relación con la invisibilidad. Las cosas no son únicamente lo que está allí; son también vehículos o instrumentos de una acción pensante. El pensamiento, según Magritte se nutre de imágenes o mas exactamente la imagen es lo que hace visible el pensamiento. El hacer visible lo invisible es la gran misión de la creación artística.
Magritte intentó despertar la atención respecto a las cosas visibles y su relación con la invisibilidad. Las cosas no son únicamente lo que está allí; son también vehículos o instrumentos de una acción pensante. El pensamiento, según Magritte se nutre de imágenes o mas exactamente la imagen es lo que hace visible el pensamiento. El hacer visible lo invisible es la gran misión de la creación artística.
lunes, enero 08, 2007
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